Roma es una película mexicana dramática de 2018 dirigida, escrita, co-fotografiada y co-producida por Alfonso Cuarón. Está protagonizada por Yalitza Aparicio como "Cleo", Marina de Tavira como Sofía, Nancy García como Adela, compañera de trabajo de Cleo, Verónica García como doña Teresa, Daniela Demesa como "Sofi", la única hija mujer de Sofía y Antonio. Los hijos varones fueron interpretados por Diego Cortina Autrey como "Toño", Carlos Peralta como "Paco" y Marco Graf como "Pepe".
La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Venecia el 30 de agosto de 2018, donde ganó el León de Oro. La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood la nominó, el 22 de enero de 2019, al Oscar en diez categorías: Mejor Película, Mejor Director (Alfonso Cuarón), Mejor Película de Habla No Inglesa, Mejor Diseño de Producción (Eugenio Caballero y Bárbara Enríquez), Mejor Fotografía (Alfonso Cuarón), Mejor guión de película (Alfondo Cuarón), Mejor diseño de sonido (Sergio Díaz, Skip Lievsay), Mejor Mezcla de Sonido (Skip Lievsay, Craig Henighan, José Antonio García), Mejor Actriz (Yalitza Aparicio), Mejor Actriz de Reparto (Marina de Tavira). Además obtuvo el tercer lugar en al Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de Toronto y el Globo de Oro 2019 en la categoría de Mejor Película Extranjera y Mejor Director.

La película narra la vida de una familia de clase media-alta que vive en la Colonia Roma de la Ciudad de México, a principios de los años 1970 (entre el 3 de septiembre de 1970 y el 28 de junio de 1971, para ser exactos). La familia está compuesta por Sofía, la madre, quien vive con su marido Antonio, sus cuatro hijos pequeños y la madre de Sofía, Teresa. En una pequeña habitación que da al patio de la casa, viven dos empleada domésticas, Cleo y Adela. Ambas sirvientas son de origen indígena, oaxaqueñas, y hablan tanto español como su lengua materna, el mixteco. La cámara observa la vida de la familia, la limpieza de la casa, la cocina, el camino de los niños a la escuela, la hora de dormir y de despertar, a través de los ojos de Cleo. Mientras todo esto va sucediendo, parece evidente que el matrimonio de Sofía y Antonio ha entrado en crisis.
El director Cuarón se basó en sus propios recuerdos de infancia y en los recuerdos de Liboria "Libo" Rodríguez, la trabajadora doméstica que ayudó en su crianza y a quien dedicó la película.
La simbología de la cinta es tan rica como difícil de interpretar, pues supone múltiples lecturas, entre ellas, la ausencia de figura paterna, la discriminación de género, la resiliencia de la población indígena, la división social entre pobres y ricos, la violencia política, el colonialismo cultural y las referencias al cine. Por ello, para mejor organizar su análisis, hemos optado por dividirlo pen temas:

Violencia Política y Discriminación de Género
Corre el año 1970 cuando la historia de "Roma" comienza a desarrollarse. En México fue un año de elecciones presidenciales y por eso debemos mencionar a los dos presidentes sucesivos, el saliente y el entrante, con el fin de contextualizan los hechos que acaecieron durante el corto periodo en el que se sitúa el relato.
Gustavo Díaz Ordaz se desempeñó como presidente de México entre el 1º de diciembre de 1964 hasta el 30 de noviembre de 1970. Provenía de una familia de clase alta, lejanamente emparentada con Porfirio Díaz. El estallido y triunfo de la Revolución Mexicana dejó a la familia Díaz Ordaz en graves problemas económicos por haber perdido gran parte de sus propiedades. Pese a que el país gozó de un significativo crecimiento económico, con uno de los niveles inflacionarios más bajos en la historia de México (la inflación se sostuvo en un 2,7%), la desigualdad de ingresos entre las clases sociales del país y los entornos urbano y rural, así como los niveles de desempleo, no alcanzaron mejoras significativas.
Durante su mandato se celebraron los mayores eventos deportivos internacionales en México: los Juegos Olímpicos de 1968 y la Copa Mundial de Fútbol de 1970 (recordemos que en el cuarto de lo niños, en la película se puede visualizar un afiche de la Copa Mundial de 1970).
El gobierno de Díaz Ordaz es tristemente célebre por haber ordenado la represión sistemática del Movimiento Estudiantil y por haber organizado el operativo militar denominado Operación Galeana, que causó la llamada "Matanza de Tlatelolco", el 2 de octubre de 1968. El presidente junto con su Secretario de Gobierno, Luis Echeverría Álvarez y el de Defensa Nacional, Marcelino García Barragán, se convirtieron en responsables intelectuales del asesinato, detención y desaparición de varias centenas de estudiantes. En la Operación Galeana participaron el ejército mexicano, la policía secreta y un cuerpo paramilitar llamado Batallón Olimpia.
Díaz Ordaz dio información falsa a la Embajada de los Estados Unidos en México y a la Agencia Central de Inteligencia de los Estados Unidos (CIA), de la cual era informante. Según su versión, el movimiento social y estudiantil derivaría en una revolución de ideología comunista, apoyada por la Unión Soviética, Cuba y China. El gobierno de México, con la complicidad de los Estados Unidos, implementó una campaña en los medios de comunicación para reforzar la idea de la "conjura comunista" en la población, tendiente a justificar una represión a gran escala. Desde entonces se realizaron detenciones ilegales, torturas, persecuciones, desapariciones forzadas, espionaje, criminalización de las protestas, homicidios y ejecuciones extrajudiciales con el fin de extinguir los movimientos sociales que, desde la presidencia, eran vinculadas con el comunismo internacional.
La Fiscalía Especial para Movimientos Sociales y Políticos del Pasado (FEMOSPP) creada en 2002, dice en su página 24 respecto a los hechos acaecidos durante el gobierno de Díaz Ordaz: "El estado mexicano caracterizó a dos sectores de la población, estudiantes y comunistas, como un problema de Seguridad Nacional y debían, por tanto, ser tratados con la misma estrategia de persecución y exterminio."
El 1º de diciembre de 1970 le sucedió en la presidencia a Díaz Ordaz, su secretario de gobierno, Luis Echeverría Álvarez. Miembro del Partido Revolucionario Institucional (PRI), Echeverría Álvarez gobernó México desde 1970 hasta 1976. Fue acusado por la FEMOSPP y por la fiscalía mexicana de fraguar junto a Gustavo Díaz Ordaz la matanza del 2 de octubre de 1968 y la desaparición forzada de disidentes en el contexto de la guerra sucia en México, por lo que se convirtió en el primer y único presidente mexicano en recibir dos órdenes de aprehensión por presunto genocidio, cumplir prisión domiciliaria y finalmente ser absuelto de toda responsabilidad en 2009. Según el libro "'Inside the Company: CIA Diary' ("Dentro de la compañía: Diario de la CIA") de Philip B. Agee, Echeverría fue colaborador de la Agencia Central de Inteligencia, al igual que su predecesor Gustavo Díaz Ordaz.
Durante su gobierno, más precisamente el 10 de junio de 1971, tuvo lugar una manifestación de estudiantes de la UNAM y del Instituto Politécnico, quienes marcharon a la plaza de San Cosme en Ciudad de México, para demostrar su apoyo a la ley orgánica, propuesta por estudiantes de Monterrey, Estado de Nuevo León y su oposición a la reforma educativa. Exigían también la democratización de la enseñanza, la democracia sindical y la libertad de los presos políticos. Fueron recibidos por un grupo paramilitar llamado "Los Halcones" quienes disparaban a la multitud con armas de grueso calibre, lo que resultó en un saldo de más de cien estudiantes muertos. Por ello se conoció el episodio como "El Halconazo", la Matanza del Jueves de Corpus o la Masacre de Corpus Christi. El presidente públicamente deslindó toda responsabilidad por la matanza.
Es la Matanza del Jueves de Corpus el episodio al cual el filme hace referencia en una de sus escenas más potentes. Para comprenderla mejor, es necesario retomar la historia desde una instancia previa: Cleo está saliendo con un joven llamado Fermín. Durante una salida con Adela y Ramón, Cleo y Fermín deciden no entrar al cine y en cambio alquilan una habitación de hotel. Fermín practica Kendo, un arte marcial japonés. Desnudo sale de la cama, va al baño y toma la barra de la ducha para utilizarla a modo de bastón de kendo, jactándose de su destreza en las artes marciales frente a Cleo, quien lo observa con visible admiración. Al terminar, su arma apunta hacia la cama y hacia la cámara, de manera tal que el espectador lo asocie con un falo erecto.
La connotación del arma como símbolo fálico se repite luego en secuencias posteriores. En otra salida, Cleo y Fermín se encuentran en un cine para ver "La gran juerga" ("La grande vadrouille", película británico-francesa de 1966, dirigida por Gérard Oury). La historia transcurre durante la segunda guerra mundial y se trata de tres pilotos británicos salvados por civiles franceses de caer en manos de los nazis, que estaban, por entonces, ocupando militarmente la ciudad de París. La presencia de aviones está, en "Roma", vinculada a intervenciones militares y procesos de aculturación, con lo cual me inclino a interpretar su simbología en este sentido. Pero volviendo a la escena que nos ocupa, durante la proyección de "La gran juerga", Cleo le dice a Fermín que está embarazada. Fermín la deja plantada en la sala de proyección y desaparece de su vida. Otra vez un acto de violencia de género (y de abandono) se despliega asociado a una escena de militarismo como telón de fondo (la película de Oury).
Más adelante, Cleo encuentra a Fermín en un centro de entrenamiento ubicado en un cinturón de miseria en las afueras de la ciudad. El entrenamiento del grupo de paramilitares estaba encabezado por el profesor Zovek, un personaje curioso a quien, en la historia real, apodaban el Houdini mexicano por sus habilidades con la magia y el escapismo, y quien solía presentarse disfrazado como un superhéroe de la Marvel Comics. Mientras Zovec explica las maniobras de entrenamiento, un avión atraviesa el cielo. Fermín se niega a reconocer al bebé y violentamente, amenaza a Cleo con golpearla y matar al bebé, en caso de que vuelva a buscarlo.
De allí se pueden inferir varias interpretaciones. En primer lugar, la misma arma que se utiliza para la violencia política aparece una vez más asociada a la violencia de género; el lugar de entrenamiento en una zona de extrema pobreza denota que el gobierno aprovechaba la desigualdad de clases existente en el país, para captar jóvenes de estrato social bajo y de escasa instrucción, con objetivos políticos; y por fin, el traje de superhéroe del profesor Zovek y el avión que surca el cielo justo encima de su cabeza traen a la mente, por asociación, la conexión con los Estados Unidos y el apoyo de la CIA a los entrenamientos y equipamiento de Los Halcones, con el propósito supuesto de combatir la ideología comunista que, según el discurso gobernante, se habría estado apoderando del ámbito universitario y de la prensa. La imagen y las iniciales L.E.A aparecen en los sitios de filmación donde se entrenaba el grupo paramilitar. De esta forma el director Cuarón deja clara su opinión sobre la responsabilidad en los hechos del entonces presidente Luis Echeverría Álvarez.
Este encadenamiento de símbolos llega a su apogeo en la secuencia filmada en la Avenida Ribera de San Cosme, donde se perpetró la matanza del Jueves de Corpus. Un travelling nos muestra una sociedad fuertemente militarizada. Aparecen en cuadro tanques, autos policiales y la avenida sobre la que se ubica una mueblería. Allí encontramos a Cleo y Doña Teresa eligiendo una cuna para el bebé que está por nacer. De pronto, desde la ventana podemos ver una subjetiva de Cleo observando a los manifestantes que se echan a correr desesperadamente porque otro grupo, que todavía no vemos, los persiguen para dispararles con armas de fuego. Lo más logrado de esta secuencia es que, lo que al principio aparecía exteriormente se vuelve cercano, penetra en el campo de lo privado, en un ámbito que parecía, hasta ahí, protegido del peligro. Tres miembros del grupo paramilitar "Los Halcones" entra en la mueblería a la caza de un estudiante a quien finalmente fusilan a quemarropa delante de las asustadas clientas. Un instante antes de retirarse del local, uno de ellos apunta su arma hacia Cleo, una vez más, como para reforzar la asociación del arma con el falo. Se trata de Fermín. Entonces se confirma, sin lugar a duda, su participación en el grupo paramilitar Los Halcones, entrenado por el entonces gobierno mexicano para reprimir movimientos estudiantiles.

1. Influencia del neorrealismo italiano, en especial de "Roma Ciudad Abierta" (Roberto Rossellini, 1945), historia que se desarrolla en Roma entre 1943 y 1944, y que está inspirada en la vida del sacerdote Luigi Morosini, torturado y muerto por los nazis por ayudar a la resistencia. Gran parte del rodaje de "Roma Ciudad Abierta" se llevó a cabo en locaciones reales y fueron contratados actores no profesionales para los papeles secundarios. La película fue filmada en blanco y negro. En la "Roma" de Cuarón, el blanco y negro es una elección exclusivamente estética, con el fin de resaltar el lado nostálgico del pasado, pero también como forma de homenajear al neorrealismo italiano. El tema de la resistencia frente al autoritarismo, así como la preferencia por locaciones reales y la contratación de actores no profesionales, están igualmente inspirados en el neorrealismo.
2. "Amarcord" (1973) del realizador italiano Federico Fellini, es una referencia a la traducción fonética de la expresión "a m'arcord" ("yo me acuerdo"), utilizada en la región de la Emilia-Romagna, de donde Fellini era oriundo. "Amarcord" posee tintes autobiográficos. A través de los ojos del personaje de Titta, Fellini revisita su vida familiar, la religión, la educación y la política de los años '30 en Italia, durante el periodo fascista. Habla también de los sueños alimentados por el cine, por un transatlántico que por allí pasa y por los turistas de un hotel de lujo. En la película mexicana, el cine también se convierte en una forma de escapismo frente a la cruel realidad, y los aviones, al igual que las naves y los turistas de Fellini, sintetizan la futilidad de la vida humana y el paso del tiempo.
3. En una de las escenas, los niños van a ver, acompañados por Cleo, el film de ciencia ficción "Abandonados en el espacio" ("Marooned", John Sturges, 1969), una de las cintas favoritas del director y que le sirvió de referencia para "Gravity" (Alfonso Cuarón, 2013).
4. La película que van a ver Cleo y Fermín es "La gran juerga" ("La grande vadrouille", película británico-francesa de 1966, dirigida por Gérard Oury). Llama la atención cómo el director logró que las filas de butacas dentro de la pantalla parezcan continuarse en el espacio de nuestra propia sala de cine.
5. Cuarón hace referencia a su propio cine. La escena del parto es similar a la que ocurre en "Hijos de los Hombres" (Alfonso Cuarón, 2006) y la escena en la que la madre revela a sus hijos, en una heladería próxima a la playa, que su padre los ha abandonado, es similar a una de "Y tu mamá también" (Alfonso Cuarón, 2001).
6. La remembranza de Cantinflas en la TV en blanco y negro del México de los '70'. Además, la radio portátil AM era una compañía constante en los hogares y aquí potencia el recuerdo de la etapa infantil.
7. Cuarón utiliza los marcos de las ventanas a modo de encuadre cinematográfico. Recurrentemente coloca la cámara en el interior de la casa para filmar lo que sucede en el patio, en un plano de fondo, y deja el marco de la ventana en primer plano. Esa forma de encuadre también remite al cine dentro del cine.