Whiskey: largometraje ficcional uruguayo, estrenado en 2004. Está dirigido por Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll, co-producido por Argentina, Alemania y España. Con Andrés Pazos como Jacobo Koller, Mirella Pascual como Marta Acuña y Jorge Bolani como Herman Koller. Nota: 4
En el primer aniversario de la muerte de su madre, Jacobo Koller, dueño de una pequeña fábrica de calcetines y que lleva una vida muy aburrida y repetitiva, le pide a una de sus atentas empleadas, Marta, que pase unos días en su casa haciéndose pasar por su esposa, ya que su hermano, Herman, llega para una visita. Lleva un tiempo darse cuenta de que Jacobo le pregunta a Marta porque no tiene a nadie más a quien preguntar. Por qué Marta está de acuerdo es otro asunto.
Crímenes de familia: largometraje ficcional argentino, de género dramático, dirigido por Sebastián Schindel y estrenado en 2020. El guion fue escrito por Sebastián Schindel y Pablo del Teso. Protagonizado por Cecilia Roth, Miguel Ángel Solá, Sofía Gala, Benjamín Amadeo y Paola Barrientos. Nota: 3
“Crímenes de familia” cuenta la historia de Alicia e Ignacio, un matrimonio de uno de los barrios más lujosos de Buenos Aires, que viven junto a Gladys, su empleada doméstica, y su hijo de tres años, Santiago. Sus vidas comienzan a alterarse cuando su propio hijo, Daniel, con quien tienen una relación conflictiva, es acusado de violación e intento de homicidio de su exesposa.
Made you look. A True Story About Fake Art: largometraje documental de origen canadiense, estrenado en 2020, dirigido y guionado por Barry Avrich. Nota: 3
Documenta la historia real de una mujer que llega a una galería de Nueva York con una colección de obras inéditas de Mark Rothko, iniciando así la mayor estafa en el codicioso mundo del arte neoyorquino.
Rocketman: Biopic británico, con toques de fantasía musical y drama, basado en la vida del músico Elton John. Ha sido dirigido por Dexter Fletcher a partir de un guion de Lee Hall, y estrenado en 2019. El largometraje está protagonizado por Taron Egerton en el papel de Elton John, y un elenco compuesto por Jamie Bell, Richard Madden, Bryce Dallas Howard y Gemma Jones. Nota: 4
Vestido con un extravagante traje de demonio, Elton John entra en una sesión de rehabilitación de adicciones, y comienza a hacer un recuento de su vida en modo retrospectivo (The Bitch Is Back).
El pequeño Elton (registrado como Reginald Dwight) crece en la Gran Bretaña de los años '50, criado por su fría y poco afectuosa madre, Sheila, y por su amada abuela Ivy. Su padre, Stanley, sirve en la Real Fuerza Aérea Británica y la mayor parte del tiempo está ausente de casa y de la vida de su hijo.
Reginald está interesado en la música y el piano, y descubre su habilidad para "tocar de oído" (repetir una pieza perfectamente después de escucharla una sola vez). Reginald espera tocar para su padre cuando él regrese, pero Stanley no muestra ningún interés por su hijo ni por su talento ("I Want Love").
Rompan todo: La historia del rock en América Latina es una miniserie documental y musical de 2020, basada en el movimiento del rock en español en Latinoamérica. La serie es transmitida por el servicio web Netflix. Fue creada por Nicolás Entel y dirigida por Picky Talarico. Cuenta con la producción ejecutiva de Nicolás Entel, Picky Talarico, Iván Entel y el músico argentino Gustavo Santaolalla y la producción de la compañía Red Creek. Nota: 3
La miniserie narra la evolución del rock en Latinoamérica desde sus orígenes en los años ‘50, basada en el rock and roll estadounidense, su conexión con el ámbito sociopolítico de los países en los que se desarrolló, hasta la actualidad; con sus protagonistas como narradores de los sucesos revelados, que presenta artistas como Fito Páez, Charly García, Andrés Ciro Martínez, Álex Lora, entre otros.
Se estrenó el 16 de diciembre de 2020 por Netflix y cuenta con 6 capítulos de aproximadamente una hora de duración.
La Bruja (titulada en inglés The Witch y estilizado como THE VVITCH) es una película estadounidense-canadiense de 2015 del género terror sobrenatural de época, escrita y dirigida por Robert Eggers, en su debut como director. La película está protagonizada por Anya Taylor-Joy en su primer papel en el cine, Ralph Ineson, Kate Dickie, Harvey Scrimshaw, Ellie Grainger y Lucas Dawson. The Witch sigue a una familia puritana del siglo XVII que se encuentra con las fuerzas del mal en el bosque más allá de su granja de Nueva Inglaterra. Nota: 4
La película se estrenó en el Festival de Cine de Sundance el 27 de enero de 2015, y actualmente se puede visualizar en la plataforma de streaming Netflix. Recibió críticas positivas y fue un éxito de taquilla en las salas de cine: recaudó 40 millones de dólares, contra un presupuesto de $4 millones.
Life in Color: es una serie documental de ciencias naturales, estrenada en 2021 en Netflix. Consta de tres episodios y está presentada por David Attenborough. Nota: 3
Usando tecnología innovadora, esta “docuserie” explora la naturaleza desde una nueva perspectiva mientras los animales usan el color para sobrevivir y prosperar en la naturaleza.
Unorthodox: (conocida como Poco ortodoxa en Latinoamérica, Nada ortodoxa en Brasil y Unorthodox en España) es una miniserie dramática de televisión web germano-estadounidense que debutó en la plataforma Netflix el 26 de marzo de 2020.

La serie se inspiró y se basa libremente en la autobiografía de Deborah Feldman «Unorthodox: The Scandalous Rejection of My Hasidic Roots», de 2012. Fue coproducida por las compañías Real Film Berlin y Studio Airlift, distribuida por Netflix, producida por Alexa Karolinski, escrita por Anna Winger, Alexa Karolinski y Daniel Hendler, dirigida por Maria Schrader y filmada en Berlín. Sus actores protagónicos son Shira Haas, Amit Rahav y Jeff Wilbusch.

La serie cuenta la historia de Esther "Esty" Schwartz, una mujer de 19 años que huye de su matrimonio arreglado y de la comunidad judía ultraortodoxa jasídica Satmar en Williamsburg, Brooklyn, Nueva York, a la que pertenece.

Sale de su entorno en búsqueda de su propio sentido de identidad para mudarse a Berlín, donde vive su madre ausente desde su infancia, e intenta navegar por una vida secular. Conoce a un grupo de estudiantes de música de diferentes países, se hace amiga de ellos y decide ingresar en el conservatorio de música.
Su esposo Yakov Shapiro, quien descubre que Esty está embarazada, viaja a Berlín con Moshé, su primo, por orden de su rabino, para tratar de encontrarla y retornarla a la comunidad. Es la primera serie de Netflix que está hablada principalmente en idish. Consta de cuatro episodios de aproximadamente 55 minutos cada uno.

Halston: es una serie ficcional biográfica, en forma de miniserie de televisión web estadounidense acerca de la vida del diseñador Halston, basada en la novela Simply Halston de Steven Gaines y protagonizada por Ewan McGregor. Nota: 4

La serie, creada por Sharr Whitte y producida por Ryan Murphy, fue estrenada el 14 de mayo de 2021 en Netflix. Narra la historia del legendario diseñador de moda y de cómo convirtió su nombre en un emporio mundial sinónimo de lujo, sexo, estatus y fama, definiendo literalmente su época.

Mank es una película de drama biográfico estadounidense de 2020 sobre el guionista Herman J. Mankiewicz y su desarrollo del guion de “Citizen Kane” (1941). Dirigida por David Fincher, basada en un guion de su padre Jack Fincher, la película fue producida por Ceán Chaffin, Douglas Urbanski y Eric Roth. La protagonizan Gary Oldman, en el papel principal, Amanda Seyfried, Lily Collins, Arliss Howard, Tom Pelphrey, Sam Troughton, Ferdinand Kingsley, Tuppence Middleton, Tom Burke, Joseph Cross, Jamie McShane, Toby Leonard Moore, Monika Gossmann y Charles Dance.

El padre de Fincher, Jack, escribió el guion en la década de 1990, y David originalmente tenía la intención de filmarlo después de completar “The Game” (1997), con Kevin Spacey y Jodie Foster como protagonistas. Nunca llegó a buen término, y Jack Fincher murió en 2003. Finalmente, el proyecto se anunció oficialmente en julio de 2019, y el rodaje tuvo lugar en Los Ángeles desde noviembre de 2019 hasta febrero de 2020.

“Mank” tuvo un lanzamiento en salas limitado, el 13 de noviembre de 2020, y comenzó a transmitirse en Netflix el 4 de diciembre del mismo año. Recibió críticas positivas de cronistas que elogiaron la dirección, la fotografía, los valores de producción y la partitura musical, así como la actuación de Oldman y de Seyfried. “Mank” fue la película más nominada en los premios Óscar de 2021 con un total de diez candidaturas, entre estas, mejor película, mejor director (Fincher) y mejor actor (Oldman), y ganó por mejor diseño de producción y mejor cinematografía.

Curtiz: largometraje biográfico húngaro de 2018, dirigido por Tamás Yvan Topolánszky, basado en la realización de la película Casablanca de 1942, protagonizada por Humphrey Bogart e Ingrid Bergman, y dirigida por el realizador húngaro Michael Curtiz. Nota:4
Hollywood, 1942. El gobierno estadounidense presiona al director de cine de origen húngaro Michael Curtiz, que está a punto de concluir el rodaje de «Casablanca», para que acentúe el mensaje propagandístico de la película con el fin de que la opinión pública se incline a favor de la intervención del país en la guerra europea.
Durante el rodaje, tuvo que batallar casi a diario con censores políticos que querían cambiar el guion de la película. Además, la relación problemática de Curtiz con su hija hizo que este período fuera más difícil para él.
Los productores de “Curtiz” son Tamás Yvan Topolánszky, Claudia Sümeghy y Barnabas Hutlassa. El productor ejecutivo es Orian Williams y la guionista Zsuzsanna Bak.
Room 2806: The Accusation, es una serie documental de cuatro partes que se estrenó en diciembre de 2020 en la plataforma Netflix. Esta serie analiza lo sucedido en la habitación 2806 del hotel Sofitel de New York, en 2011. El caso involucró al político francés Dominique Strauss-Kahn, uno de los casos de agresión sexual más famosos de la historia moderna. Nota: 3
Strauss-Kahn, excandidato presidencial francés y ampliamente conocido por el apodo de "DSK", se desempeñó como director general del Fondo Monetario Internacional (FMI) de 2007 a 2011. El 14 de mayo de 2011, DSK fue acusado de atacar a Nafissatou Diallo y obligarla a practicar sexo oral mientras trabajaba como ama de llaves en el hotel Sofitel de New York. Fue arrestado esa noche y acusado de siete delitos, incluidos agresión sexual e intento de violación. Cuatro días después, Strauss-Kahn renunció al FMI.
Akelarre es una película dirigida por Pablo Agüero y estrenada en 2020. Trata sobre la brujería como representación de los tabús y represión del sentido lúdico de la vida.​ Con producción de Koldo Zuazua y guión de Katell Guillou y Pablo Agüero, basada en “Proceso de brujería de Zugarramurdi”. Nota: 4
La coproducción entre España, Argentina y Francia contó con un presupuesto de unos 2 millones y medio de euros, de los cuales 200.000 fueron de las ayudas generales del Estado a las producciones de largometrajes. En cuanto a la recaudación, la película se proyectó durante 24 semanas desde el 2 de octubre de 2020 hasta el 14 de marzo de 2021. Durante esas proyecciones, un total de 55.065 personas vieron la película, generando una recaudación de 311.592 euros. Actualmente puede verse en Netflix.
“Akelarre” cuenta la historia de un juez de la inquisición que, a comienzos del siglo XVII, encomendado por el rey, arresta y acusa de brujería a unas jóvenes de un pequeño pueblo vasco. ¿Su delito? Bailar libres y cantar en un idioma del demonio: el euskera. Una trama que une esta película histórica con el presente, donde el feminismo vuelve a estar atacado por el auge de la extrema derecha. Una frase resume la esencia del filme: “No hay nada más peligroso que una mujer que baila”.
Tales by Light: serie documental sobre fotografía, estrenada en Netflix en 2015. Se desarrolla en tres temporadas de seis episodios cada una.
Fotógrafos y cineastas viajan por el mundo capturando imágenes increíbles de personas, lugares, criaturas y culturas desde ángulos jamás vistos.
Con el papel protagónico de los fotógrafos Darren Jew, Art Wolfe y Krystle Wright. Idea y Creación de Abraham Joffe
La mano de Dios: largometraje ficcional italiano, semi-autobiográfico, del oscarizado guionista y director Paolo Sorrentino. La película presenta la historia de un chico, Fabietto Schisa (Filippo Scotti), en el turbulento Nápoles de los años ochenta. En "La mano de Dios" hay lugar para alegres sorpresas, como la llegada del legendario futbolista Diego Maradona, y para una tragedia igual de imprevista. El destino interpreta su papel, la alegría y la desdicha se entrelazan y el futuro de Fabietto echa a rodar. Sorrentino vuelve a la ciudad que lo vio nacer para contar su historia más personal: un relato sobre el destino y la familia, los deportes y el cine, el amor y la pérdida.
Fue estrenado en 2021 y cuenta con la música de Lele Marchitelli, la fotografía de Daria D’Antonio, la producción de compañías italianas y norteamericanas como The Apartment, Netflix, Regione Campania y Campania Film Commission, y un elenco formado por: Filippo Scotti, Toni Servillo, Luisa Ranieri, Teresa Saponangelo, Marlon Joubert, Lino Musella, Renato Carpentieri, Sofya Gershevich, Enzo Decaro, Massimiliano Gallo, Elisabetta Pedrazzi, Ciro Capano y Biagio Manna.
Lixo Extraordinário: es un largometraje documental anglo-brasileño, estrenado en 2010.
El documental relata el trabajo del artista plástico brasileño Vik Muniz con recolectores de material reciclable en uno de los vertederos controlados más grandes del mundo, ubicado en Jardim Gramacho, Duque de Caxias, barrio periférico de Rio de Janeiro. El vertedero también fue escenario de otro documental brasileño, también premiado: “Estamira” (2004), de Marcos Prado.
El documental muestra la producción de obras de arte con material recolectado del vertedero Jardim Gramacho. A lo largo de la producción de estas obras, entre 2007 y 2008, ocurrieron transformaciones en la vida y cosmovisión de los siete catadores participantes del proyecto, entre ellos, Tião Santos, presidente de la Asociación de Catadores del Vertedero Metropolitano de Jardim Gramacho.
Don’t look up: el largometraje ficcional “Don't Look Up” (No mires arriba, en España; No miren arriba, en Latinoamérica) es una película estadounidense de ciencia ficción y sátira de 2021, escrita, producida y dirigida por Adam McKay.
Está protagonizada por Leonardo DiCaprio y Jennifer Lawrence en el papel de dos astrónomos que intentan advertir a la humanidad sobre un cometa que se aproxima a la Tierra y que destruirá la civilización humana. Según algunos medios, el cometa es una analogía del cambio climático y la película es una sátira de la indiferencia del gobierno y los medios de comunicación ante esta crisis ecológica.
El reparto incluye también a Rob Morgan, Jonah Hill, Mark Rylance, Tyler Perry, Timothée Chalamet, Ron Perlman, Ariana Grande, Scott Mescudi, Himesh Patel, Melanie Lynskey, Cate Blanchett y Meryl Streep.​ Ariana Grande y Scott Mescudi también colaboraron en la canción «Just Look Up» como parte de la banda sonora de la película.
Producida por Hyperobject Industries y Bluegrass Films, la película fue anunciada en noviembre de 2019 y vendida por Paramount Pictures a Netflix varios meses después. Inicialmente, la filmación estaba programada para comenzar en abril de 2020 en todo el estado de Massachusetts, pero se retrasó hasta noviembre debido a la pandemia de COVID-19 en curso, y luego duró hasta febrero de 2021.
“Don't Look Up” tuvo un estreno limitado en cines el 10 de diciembre de 2021, antes de lanzarse en el servicio de streaming de Netflix catorce días más tarde. Recibió reseñas mixtas de los críticos; no obstante, fue nombrada una de las diez mejores películas de 2021 por el National Board of Review y el American Film Institute. Recibió cuatro nominaciones en la 94ª edición de los Premios Óscar, incluida la de Mejor Película.
También recibió cuatro nominaciones en la 79ª edición de los Premios Globos de Oro, incluida la de Mejor película, dentro del rubro Musical o Comedia, y seis en la 27ª edición de los Premios de la Crítica Cinematográfica, incluida la de Mejor película.
“Don't Look Up” estableció un nuevo récord por la mayor cantidad de horas de visualización en una sola semana en Netflix y se convirtió en la segunda película más vista en Netflix dentro de los 28 días posteriores al estreno.
El patrón, radiografía de un crimen: es un largometraje ficcional argentino, del género dramático-criminal, producido en 2014 con guion de Sebastián Schindel, Nicolás Batlle y Javier Olivera, adaptación del libro de Elías Neuman, producida, montada y dirigida por Sebastián Schindel. El elenco está compuesto por Joaquín Furriel, Mónica Lairana, Guillermo Pfening, Luis Ziembrowski, Victoria Raposo, Germán De Silva y Andrea Garrote. La película hizo su aparición en cartelera el 26 de febrero del 2015.
“El patrón, radiografía de un crimen” participó en muchos festivales alrededor del mundo, como el Festival de Busan en Corea del Sur donde recibió el premio del público, el Festival de Varsovia donde obtuvo el segundo puesto del premio del público; el festival de Guadalajara donde ganó los premios a la mejor ópera prima y mejor actor (Joaquín Furriel); el Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, donde ganó los premios a mejor película, mejor director y el premio del público; además integró la sección oficial de varios festivales como los de Chicago, La Habana, Santa Bárbara, Mar del Plata, Seattle, Varsovia y Busan.
Madres Paralelas: es un largometraje ficcional español de género dramático, producido en 2021, escrito y dirigido por Pedro Almodóvar, protagonizado por Penélope Cruz, Milena Smit, Israel Elejalde y la participación especial de Aitana Sánchez-Gijón y Rossy de Palma.
Tuvo su estreno como película inaugural del 78º Festival Internacional de Cine de Venecia, en septiembre de 2021, donde Penélope Cruz fue galardonada con la Copa Volpi a la Mejor Actriz. Fue estrenada en los cines españoles el 8 de octubre de 2021 por Sony Pictures Releasing International. También estaba programada para ser la película de clausura del Festival de Cine de Nueva York en 2021.
La película obtuvo numerosas nominaciones y galardones en festivales de Europa y los Estados Unidos. Incluyendo dos nominaciones a los Premios Oscar de 2022 en los rubros de mejor actriz y banda sonora original.
Inventing Anna es una serie semi biográfica y semi ficcional que llegó a Netflix en febrero de 2022, protagonizada por la actriz de “Ozark”, Julia Garner, como la estafadora Anna Delvey (nombre ficticio de Anna Sorokin), es una de las series más vista en el servicio de streaming, hasta la fecha.
“Inventing Anna” cuenta la increíble historia real de Anna Sorokin, una miembro de la alta sociedad de veintitantos años que se hizo pasar por una rica heredera alemana bajo el nombre de Anna Delvey, en la ciudad de Nueva York.
Estafó con éxito a amigos y grandes bancos por cientos de miles de dólares antes de ser condenada por fraude y hurto mayor. En el juicio de 2019, Sorokin fue declarada culpable de estafar por más de US$200.000 a hoteles, bancos y otras instituciones. Ella estafó más sumas de dinero de socios y amigos a quienes conoció con engaños.
“Inventing Anna” explora el ascenso y la caída de Sorokin a través de la perspectiva de Jessica Pressler, la periodista que escribió un explosivo artículo que desenmascaró a Sorokin y se volvió viral en 2018.
Como se reitera en cada episodio: “Toda esta historia es completamente cierta. Excepto por las partes que están completamente inventadas”, así que esta serie nos permite contrastar constantemente la realidad con la ficción...

Los diarios de Andy Warhol, la miniserie biográfica, lanzada en 2022, consta de una temporada compuesta por seis episodios.
Tras ser fusilado en 1968, Andy Warhol comienza a registrar su vida y sentimientos en diarios que, junto a esta serie, revelan los secretos que se esconden detrás del artista.

La hija oscura (título original: The Lost Daughter) es una película dramática estadounidense-británico-israelí, escrita y dirigida por Maggie Gyllenhaal, basada en la novela del mismo nombre de Elena Ferrante, estrenada en 2021. Está protagonizada por Olivia Colman, Jessie Buckley, Dakota Johnson, Peter Sarsgaard, Oliver Jackson-Cohen, Paul Mescal y Ed Harris. Nota:

Se estrenó mundialmente durante el 78° Festival Internacional de Cine de Venecia, el 3 de septiembre de 2021, donde Gyllenhaal ganó el premio Osella al Mejor Guion.​ Tuvo un estreno limitado en cines en los Estados Unidos el 17 de diciembre de 2021, antes de incorporarse en la plataforma de streaming Netflix el 31 de diciembre del mismo año.
La película recibió elogios de la crítica y tres nominaciones en la 94ª edición de los Premios Óscar, incluyendo Mejor Actriz para Colman, Mejor Actriz de Reparto para Buckley y Mejor Guion Adaptado.

Andes Mágicos: serie documental sobre ciencia y naturaleza, estrenada en Netflix en 2019 y desarrollada en dos temporadas. Creación: Luis Ara, Alexandra Hardorf. Nota: 3
Desde Argentina hasta Colombia, esta serie documental propone un viaje a través de las montañas de América del Sur para que los espectadores descubran las vidas únicas de las personas que viven en los Andes, rodeadas de parajes maravillosos.

The Last Forest: Película Documental de 2021, estrenada en Netflix, dirigida por Luiz Bolognesi y guionada por el mismo Bolognesi y Davi Kopenawa. Además, cuenta con la interpretación de miembros de la etnia Yanomami tales como: Davi Kopenawa Yanomami, Ehuana Yaira Yanomami y Pedrinho Yanomami. Nota: 3

Mezclando dramatización y documental, esta película describe la forma de vida de la tribu indígena yanomami y su lucha por preservarla. En poderosas imágenes, alternando entre observación documental y secuencias escenificadas, y densos paisajes sonoros, Luiz Bolognesi documenta a la comunidad indígena de los Yanomami y describe su ambiente natural amenazado, la selva amazónica.

The Social Dilemma: El dilema de las redes sociales es una docuficción de 2020 dirigida por Jeff Orlowski y escrita por Orlowski, Davis Coombe, y Vickie Curtis. Lanzada vía Netflix el 9 de septiembre de 2020, la película explora el aumento de las redes sociales y el daño que ha causado a la sociedad, centrándose en la explotación de sus usuarios para beneficio económico propio a través del sistema de vigilancia y la minería de datos; cómo su diseño implica nutrir una adicción, su uso en política, su impacto en salud mental (incluyendo la salud mental de adolescentes y aumentando el índice de suicidios), y su función en extender teorías de conspiración, ayudando a grupos como los terraplanistas, supremacistas y racistas blancos.

En la película figuran entrevistas con el anterior diseñador de Google y cofundador del Centro para Tecnología Humana Tristan Harris, su compañero cofundador de dicho Centro Aza Raskin, el cofundador de Asana y cocreador del botón de Me Gusta de Facebook Justin Rosenstein, la profesora de la Universidad de Harvard Shoshana Zuboff, el presidente de Pinterest Tim Kendall, el director de política de investigación de IA Ahora Rashida Richardson, el director de investigación de Yonder Renee DiResta, el director de programa de la Sociedad Médica de Adicciones de la Universidad de Stanford Anna Lembke, y el pionero de realidad virtual Jaron Lanier. Las entrevistas están contadas junto con las dramatizaciones que protagonizan actores como Skyler Gisondo, Kara Hayward, y Vincent Kartheiser, los cuales cuentan la historia de la adicción a medios de comunicación sociales de un adolescente.

El dilema de las redes sociales se estrenó en el Sundance Festival de Cine 2020 y se lanzó en Netflix el 9 de septiembre del mismo año.

Radioactive (titulada en España e Hispanoamérica como Madame Curie) es una película biográfica estrenada en 2020 sobre la científica polaca Marie Curie, la primera persona en recibir dos premios Nobel en distintas especialidades —Física y Química—, y la primera mujer en ocupar el puesto de profesora en la Universidad de París. Dirigida por Marjane Satrapi y protagonizada por Rosamund Pike como Marie Curie, está basada en la novela gráfica de Lauren Redniss
En febrero de 2017 se anunció que Marjane Satrapi dirigiría una película biográfica sobre la vida de Marie Curie, con StudioCanal y Working Title Films como productores. Inicialmente se preveía un inicio de producción en otoño de 2017. En mayo de 2017, durante el Festival de Cine de Cannes, Rosamund Pike fue elegida para encarnar a Madame Curie.
En febrero de 2018, la película fue adquirida por Amazon Studios, comenzando la filmación en Budapest y Esztergom​ la misma semana. Unos días después, Sam Riley, Anya Taylor-Joy, Aneurin Barnard y Simon Russell Beale completaron el reparto.​ La película se estrenó en 2020.

Granizo, largometraje ficcional dramático argentino de 2022, protagonizado por Guillermo Francella, Peto Menahem, Romina Fernandes, Martín Seefeld, Laura Fernández, Eugenia Guerty, Viviana Saccone, Horacio Fernández, Norman Briski y Nicolás Scarpino.
Después de recibir un aluvión de críticas por no predecir una terrible tormenta, un famoso meteorólogo regresa a su ciudad natal y comienza un viaje de autodescubrimiento.

My Octopus Teacher (titulado “Mi maestro el pulpo” en Hispanoamérica y “Lo que el pulpo me enseñó” en España) es un documental sudafricano de 2020 dirigido por Pippa Ehrlich y James Reed, que relata el año que pasó el cineasta Craig Foster forjando una inusual relación con un pulpo común en un bosque de algas de Sudáfrica. Estrenado el 7 de septiembre de 2020 en la plataforma Netflix, inició su rodaje en 2013​ y hasta la fecha ha obtenido un gran número de premios y reconocimientos —entre ellos un Óscar en la categoría de mejor documental—y aclamación crítica general.

En 2010, el cineasta Craig Foster empezó a bucear a pulmón en un frío bosque de algas submarinas en un lugar remoto de la Bahía Falsa, cerca de Ciudad del Cabo, Sudáfrica. Foster comenzó a documentar sus experiencias y, con el tiempo, conoció a un curioso pulpo joven hembra que llamó su atención. Decidió seguir visitando su madriguera todos los días durante un año para ganarse la confianza del animal. Durante el desarrollo del filme, Foster describe el impacto que causa en su propia vida su relación con el pulpo.

Un día, el pulpo es atacado por dos tiburones, pierde un brazo y se retira a su guarida para recuperarse, regenerando lentamente su extremidad durante tres meses. En un ataque posterior, el molusco muestra una creatividad increíblemente mejorada para sobrevivir pegándose a la espalda del tiburón. Más tarde, tras aparearse con un pulpo más grande y producir un gran número de huevos, el pulpo muere de forma natural mientras cuida de sus huevos y un tiburón se lleva su cuerpo.
Foster describe el efecto de esta tutoría que le proporcionó el pulpo como una lección sobre la fragilidad de la vida y la conexión de la humanidad con la naturaleza, lo que se tradujo en que creara un vínculo más profundo con su hijo a medida que éste se desarrollaba como buceador y estudiante de la vida marina.
Producción y estreno: La película fue grabada en un bosque de algas en Bahía Falsa, Sudáfrica. En colaboración con Sea Change Project, Off The Fence y ZDF Enterprises, “My Octopus Teacher” fue producida ejecutivamente por Ellen Windemith y dirigida por Pippa Ehrlich y James Reed.
La fotografía fue dirigida por el camarógrafo submarino Roger Horrocks, con imágenes adicionales de Craig Foster y el propio Horrocks. Una cantidad menor de material submarino que no aparece en la película pero que fue filmado por la misma pareja en el mismo lugar, ya se había mostrado en el quinto episodio del documental Blue Planet II.
Foster también ofició como productor gracias a su participación en el Sea Change Project,​ y su esposa, la periodista medioambiental india Swati Thiyagarajan, se convirtió en la directora de producción del filme.
El cineasta comenzó a filmar sus experiencias submarinas en 2010, por lo que la película pasó diez años en proceso de elaboración. Al final se convirtió en el primer documental sudafricano sobre la naturaleza estrenado por Netflix.
“My Octopus Teacher” fue estrenada internacionalmente el 7 de septiembre de 2020 por la mencionada plataforma de streaming.